‘This image is about how some of the world can afford luxury and weapons and the others can’t. The pain and suffering which results from rich nations bombing poor ones is so unfair. Put the budget towards aid not arms.’
Judy Blame
more info on the ‘Make Poverty History’ project: http://www.i-donline.com/article/make-poverty-history
be seeing you
F.L.M.B.
Following what is now turning into a tradition of bugging people we like and admire and asking them to answer our silly questions, I’ve befriended the fab Christopher Lee Sauvè of ”Save Anna” fame and asked him to answer our Flamboyant Questionnaire, here’s what he had to say:
Christopher Lee Sauvé 02 09 : 18.36
Sure thing! Love these questions haha here you go!
DESCRIBE YOURSELF IN 5 WORDS
1) Obsessive
2) Visual
3) Loving
4) Critical
5) Energetic
YOU WIN 80 FANTA-MEGA MILLIONS OF EURO AT THE LOTTERY. WHAT IS THE FIRST THING YOU DO?
Start a cool concept school/store for kids who can’t afford college to do art/design/fashion… Purchase a giant yacht and take all my friends and family on a trip around the world!
WHICH SONG DO YOU SING IN THE SHOWER?
Smells Like Teen Spirit – Nirvana
WHAT DO YOU READ ON THE LOO?
New York Magazine
THE BEST AND THE WORST THING IN FASHION?
The best is creativity, the worst is Ed Hardy!
ART OR BUSINESS?
Warhol said business is art, but I think he was lying. Business is business and artists create art. I like to do both, I guess I am a designer.
FISH OR MEAT?
Spam.
YOUR GOOD INTENTIONS?
To provide cool clothes for people who love pop culture at affordable prices.
AND THE BAD ONES?
I have no bad intentions, I am Canadian!
THE BOOK, THE MOVIE AND THE SONG THAT CHANGED YOUR LIFE
Nina Simone biography, “I Put A Spell On You”, Madonna “Truth or Dare” documentary, “Nothing Compares To You” Sinead O’Connor.
YOUR ALL-TIME ICONS?
Keith Haring, Klaus Nomi, Warhol, Lagerfeld, Grace Jones, and Anna Wintour!
IF I SAY ‘FLAMBOYANT’, WHAT COMES INTO YOUR MIND?
When Jack Tripper on Three’s Company played a gay man.
You can buy his fabulous tshirts/bags/etc (you can even customize a pair of All-Stars or some American Apparel underwear with his killer graphics) on his Online Shop or see his great graphics and stuff on Tumblr… Enjoy!
R.S.
La Kunsthaus Tacheles lancia un S.O.S. artistico per salvare la casa d’arte dalla demolizione e successiva trasformazione in centro commerciale. La casa dell’arte Tacheles nasce nel 1907 proprio come centro commerciale, dopo la sua parziale distruzione durante la seconda guerra mondiale, nel 1990 viene occupata da un gruppo di artisti che l’ha resa un punto di riferimento per l’arte contemporanea a Berlino. Un luogo d’incontro per artisti provenienti da tutto il mondo che qui hanno la possibilità di ottenere uno spazio per creare ed esporre le proprie opere in un’atmosfera di libertà creativa e di scambio. Il fotografo berlinese Petrov Ahner ha indetto una vera e propria maratona artistica a sostegno della causa Tacheles nel blog www.isupporttacheles.blogspot.com… inviate contributi!
V.B.B.
pubblicità ingannevole - Andreina Poli
dolci porci - Andreina Poli
in bed everything I need, except my loved one! - Stefano Guerrini
Elena Braghieri
Fulvio Maiani
Emanuela Villa
mid-august Sprouse - Andrea Boschetti
un discorso di armadiatura - Filippo L.M. Biraghi
tumblr - Riccardo Slavik
less than zero - Riccardo Slavik
in coda all'Esselunga... - Ernesto Mameli
...& housekeeping - Ernesto Mameli
Flavia Dalla Pellegrina
be seeing you
F.L.M.B.
Madonna behind bars in Desperately Seeking Susan is such an iconic image to me that when I decided I wanted to make paintings in the early 90’s, that’s where I started from, it was a different image from the one I could find online now, I found it in The Face, in an article about the movie, and blew it up with the Xerox machine we used to make Plastic’s flyers. The image of The Queen of Pop smoking behind bars was at the same time ironic and moving, taking me back to a time when millions of girls dressed like Madonna (the original Wannabes) and the girl was a primeval force not to be stopped, not with “good taste”, not with lack of talent, not with music too dance-y to be really pop, at least for those times. The girl could not be stopped and with nearly a stylist in sight she managed to rip through fashion for a decade at least, with irony and spicy bad taste… I miss that girl and hope she’s happy, wherever she may be… Happy Birthday!
R.S.
Utilizzando l’enorme visibilità (???) di Flamboyantmagazine, in un momento di raro altruismo e di vuoto sensoriale completo, ho deciso di fare un po’ di pubblicità alle nuove leve, tanto io non ci credo alla concorrenza sul web…
Marc Göhring, nom de plume MarkyMarc, è diventato amico di Facebook inizialmente solo grazie al suo aspetto, poi, iniziando un carteggio virtuale, ho scoperto che potrebbe essere una sorta di me vent’anni fa: completamente ossessionato dalla moda, adoratore di fashion-designers (basti pensare che, con l’ipotetica vincita di 80 fanta-mega milioni di Euro il ragazzo farebbe realizzare delle statue di cera dei suoi stilisti preferiti da mettersi in casa…) e con un look ‘particolare’ (anche se io ero molto meno sexy e molto più truccato…). Queste nuove fashion-victims hanno il web a disposizione, cosa che noi non avevamo, e quindi Marc ha deciso di aprire il suo blog di street-styles catturati durante i suoi spostamenti… The Eye of Fashion by MarkyMarc è solo ed esclusivamente il suo punto di vista, quello di un giovane studente di grafica, modello part-time che definisce il suo blog ‘an holy hobby’ (come non innamorarsi?)… nonostante un pizzico di ingenuità (qualità invidiabile, per uno incarognito con la vita come me…), per certo i suoi soggetti, in particolare quelli di sesso maschile, sono più interessanti e meno anally-retentive delle venerande icone di stile che appaiono a ripetizione su altri blog tipo chessò, ‘the sartorialist’… (l’ennesimo outfit di Giovanna Battaglia? la noia…) e poi, largo ai giovani, almeno all’estero…
Ecco le sue risposte al Flam-quiz
DESCRIBE YOURSELF IN 5 WORDS
creative – monster – stylish – crazy – aestethic
YOU WIN 80 FANTA-MEGA MILLIONS OF EURO AT THE LOTTERY. WHAT IS THE FIRST THING YOU DO?
I would ask Madame Tussaud to create me some wax-figures of Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Marc Jacobs and so on for my flat!
WHICH SONG DO YOU SING IN THE SHOWER?
Santogold – Shove It
WHAT DO YOU READ ON THE LOO?
Nothing, I always have my iPhone or iPad with me
THE BEST AND THE WORST THING IN FASHION?
The best: creative, new and also established fashion designers.
The worst: clothing companies, who copy famous designers.
ART OR BUSINESS?
Art
FISH OR MEAT?
Meat
YOUR GOOD INTENTIONS?
Not presenting the average mainstream – showing the best styles of fashion’s heaven – beeing open minded, tolerant and presenting an individual of fashion and lifestyle to all the world.
AND THE BAD ONES?
It’s only one thing, which makes me disappointed and angry: if i don’t get something immediately, that I want to have.
THE BOOK, THE MOVIE AND THE SONG THAT CHANGED YOUR LIFE
Book: Goethe’s “Faust” / Movie: “The Rocky Horror Picture Show” / Song: Madame X – Rumore
YOUR ALL-TIME ICON?
Alexander McQueen
IF I SAY ‘FLAMBOYANT’, WHAT COMES INTO YOUR MIND?
“WHAT THE FUCK?”
be seeing you
F.L.M.B.
Non so con quale voglia io continui a scrivere post, che probabilmente nessuno legge, ma, d’altra parte, ‘il web non va mai in vacanza’ (così mi è stato detto da chi sul web ha fatto i milioni…).
L’altra sera a cena da amici, la disperazione ci ha fatto affrontare un simpatico quiz dal titolo accattivante: ‘Quanto ne sai sul mondo della moda’ (o qualcosa del genere) pubblicato su Flair (magazine che, al di là di ogni logica, o più semplicemente buon senso, continua ad esistere…). Una delle domande riguardava un ipotetico film su Isabella Blow, con un’ipotetica produzione di John Galliano ed un’ipotetica Miranda Richardson nel ruolo di ‘Dizzy Izzy’: sono immediatamente entrato in fibrillazione, perchè non ne sapevo nulla (grave mancanza) e quindi ho iniziato le mie ricerche al riguardo.
Dunque, la scorsa primavera è stata annunciata la pubblicazione di ben due libri su Isabella, uno addirittura scritto dall’ex marito e mercante d’arte Detmar Blow. A ruota hanno subito iniziato a circolare voci sulla realizzazione di un film, concepito da Philip Treacy (in cerca di un produttore) e con la partecipazione di Galliano nel ruolo di… se stesso… (redattrici di Flair? un po’ di attenzione…). Sembra che la notizia abbia entusiasmato l’intellighenzia del fashion world, evidentemente immemore del fatto che proprio il non-riconoscimento del suo lavoro da parte dell’establishment sia stato uno dei fattori esacerbanti della depressione di Isabella. Unica voce fuori dal coro è quella di Colin McDowell, eccellente giornalista, scrittore e storico della moda (nonchè amico personale di I.B.), il quale, dal suo blog, si pone delle domande sulle motivazioni dietro al film:
“News yesterday that there is to be a film about Isabella Blow, the colourful stylist who died by her own hand three years ago, does not inspire confidence. The major excitement seems to be that John Galliano will play himself in the film, which seems to be the brainchild – if that isn’t too strong an expression – of milliner Philip Treacy.
Oh dear.
Those of us who knew Isabella, worked with her and found much to empathise with in her life and to admire in her work cannot fail to be apprehensive when nobody as yet has considered it important to announce who will direct this enterprise. Or, indeed, why.”
Ecco: leggetevi tutto il pezzo… io purtroppo la Blow non l’ho mai conosciuta, nonostante ciò sento una forte affinità con lei, ma non tanto per i motivi più ovvi (il ‘baracconismo’…), quanto per gli aspetti più oscuri, psicologici e dolorosi della sua divorante passione per la moda… trovo legittimo quindi che un amico possa nutrire delle perplessità: non si tratta solo di vestiti, anzi…
be seeing you
F.L.M.B.
la mensola del camino di casa Blow
Isabella con Philip Treacy
Il matrimonio di Isabella con Detmar Blow
il cappello 'veliero' a casa Blow
La settimana scorsa ho sognato Ian Curtis e il suo ballo epilettico per due notti di seguito… ho chiesto ai Flam-kids di esorcizzare per me questo ‘fantasma’, ed ecco il risultato…
alcune immagini sono ‘forti’, l’uso ‘grafico’ della svastica è puramente ‘punk’ (utilizzo di simbologie sgradevoli, scorrette e provocatorie, scevre di ogni ideologia, al solo fine di ‘disturbare’) e, d’altra parte, lo stesso nome ‘Joy Division’ deriva dalla denominazione delle baracche femminili dei campi di concentramento nazisti di cui racconta il libro “The house of dolls” di Ka-Tzetnik 135633, del 1955. Le donne imprigionate nell’area che portava questo nome erano trattate come prostitute, e usate come mero oggetto sessuale da SS e soldati tedeschi. Il testo del brano della band ‘No love lost’ contiene un esplicito riferimento al libro. (da http://it.wikipedia.org/wiki/Joy_Division)
do not enjoy
be seeing you
F.L.M.B.
…a 30 anni dalla sua morte ancora continua ad esistere nei ritmi immobili e nelle parole senza futuro dei Joy Division l’immagine di Ian Curtis. Una vita breve e mal vissuta a cui però nessuno osa rinnegare quel modo unico di fare musica. Ian sale per pochissimo tempo sul carro del successo e vi scende proprio nel momento in cui iniziava ad essere interesse indiscusso del “music biz”. Ad un passo dalla consacrazione mondiale (2 giorni prima del tour americano) questo giovane “vibrante”, consapevole solo della forza dolorosa dei sentimenti, decise di appendere il suo corpo alla rastrelliera della cucina così da non doverlo più assecondare in quelle danze troppo spesso subite e poche volte soltanto scelte per impressionare il pubblico. Divo inconsapevole, ricco di quei cliché perfetti che aleggiano attorno alle icone maledette del rock, Ian ha incarnato ad arte i suoi eroi musicali (David Bowie, Iggy Pop, Johnny Rotten). Il virus latente della depressione, accompagnato da un epilessia fotosensibile mal curata, ha presto innescato l’irreversibile molla della follia suicida. Un dandy dallo sguardo di pari vulnerabilità ed ostilità, dal volto in sommossa con sé stesso incorniciato nel bavero dell’inseparabile trench che ha fatto tendenza, un immagine essenziale si scontra con una coscienza tormentata che non ha trovato pace neppure a ritmo del suo “dance dance dance”. Ascoltando i Joy Division i pronostici su quello che è stato l’epilogo del loro eclettico Paroliere sembrano quasi scontati. La sofferenza e il mal di vivere che trasuda dai suoi testi e dai quei ritmi ossessivi che spirano tra ritorni al passato e ansie verso un futuro che non si ha voglia di vivere, non lasciano spazio a lampi di luce. Una musica che spezza il fiato con tocchi lenti e ripetuti fino alla follia, in cui suoni di catene scivolano lenti in un’agonia tra quattro mura che sono sempre le stesse. Versi inneggianti alla dissoluzione come un capitolare necessario sono stati il sommo stendardo di una generazione di esteti decadenti. Una musica, una filosofia di vita che ha fatto scuola ed invaso la successiva scena della dark music: un post-punk anomalo, dai toni composti, distante dal pubblico che rimaneva ad assistere ad uno spettacolo con un atteggiamento di ipnotica devozione. La rovente scossa dei punkeggianti ultimi anni ‘70 si è placata dinanzi all’improvvisa emotività di Ian la quale ha scosso e al tempo stesso assecondato le coscienze a ritmo di depressione. Ma l’incapacità di reggere “una crisi che sapevo doveva arrivare demolendo l’equilibrio che avevo mantenuto” (come aveva scritto nei versi di “Passover”) ha lasciato che quell’amore mai compreso, quell’amore intangibile, quell’amore visto solo attraverso un vetrino oscuro lo facesse a pezzi proprio secondo la sua celebre profezia: ”Love will tear us apart”
I.4.E.
artwork: Italo 4eva
artwork: Oscar Mamooi
Sabato pomeriggio Andrea ed io siamo andati alla Fondazione Forma a vedere le mostre di Erwin Olaf e di Phil Stern. Per la verità ero molto più smanioso per Olaf (“che moderno”… “che avanti”…) piuttosto che per le immagini viste migliaia di volte di James Dean o del ‘Rat Pack’ realizzate dall’ottuagenario Stern. Naturalmente mi sono ricreduto…
I lavori di Erwin Olaf mi hanno dato un grosso senso di ‘pennica’ (per dirla alla Guzzanti-Funari): li ho trovati un po’ datati… anche se tutte le opere esposte sono state realizzate negli anni 2000, facevano coooosì anni ‘90: immagini frigide, plasticose, fastidiosamente sleek, troppo photoshoppate (lui è stato uno dei precursori del digital retouch, per poi tornare, a quanto pare, ad una visione più ‘naturale…), con tutti quei riferimenti agli anni ‘50… in una parola ‘Wallpaper’: un giornale la cui estetitca non è mai stata nelle mie corde e che non ho mai veramente compreso a pieno, anche se indubbiamente ha simbolizzato un momento molto preciso nella cultura dell’immagine…
Le foto di Stern sono al contrario tutto ciò che una foto classica può essere: reportagistica , bianca & nera, rubata, fuori fuoco, mossa, con un taglio strano, sgranata… ma tanto più emozionante… beh, poi lui ha avuto anche il vantaggio dei soggetti, e tra Bette Davis in full Baby Jane Hudson e Marlon Brando in full gay icon, compare anche un giovane Tony Curtis con indosso una mise inquietantemente simile a quella adottata dai giovani ‘top-cool-moderno-avanti-moda’ per l’estate 2010 (bermuda a vita alta, forse un po’ stretti rispetto a quelli odierni, t-shir bianca, calze al ginocchio e stringate)… a parte la pettinatura (anche se forse…) e la mancanza di un paio di occhiali da sole… la meme chose…
p.s.: non è che io voglia fare la Perez Hilton, è solo la prima volta in vita mia che uso Photoshop…
be seeing you
F.L.M.B.
What Courtney Wore Today is a Tumblr page dedicated to Courtney Love Cobain’s fashion and pics.
“The concept behind Whatcourtneyworetoday.com stemmed from the selection of unflattering photos she stumbled upon while Google Imaging herself. ‘With the Internet, I think the crap rises to the top’, Love says, peeved that while searching for a picture of herself ‘with some good hair she had done at Bergdorf’s’ that most of what she found was just really bad. ‘There were, like, nine pages on Google that were f*****g me at my worst, and it took me until page 12 — well, page 9 had an Avedon one — to find a decent one.’” WWD
Basically the site is Courtney sending pics and credits of what she’s wearing to her co-bloggers, who go by the initials T, L and X. She has no idea who X is, though the other two do. “X is supposed to be male, and I keep picturing Stephen Gan in my mind, but he doesn’t have the time for this. He’s the one who writes in italics. It’s a social experiment.”
“Love is candid about the times she’s battled drugs — which was twice — but says she was ‘really, really unwell for about a year’, which is, ironically, when most of the photographic evidence on the Internet is from. On a crusade to change the misconception the public had about her, Love took action. She called a bunch of companies, but upon finding out it would cost nearly $50,000 to edit each Google Image page, she had a plan B: Whatcourtneyworetoday.com. ‘I’ve always been fashion obsessed — and I don’t always get it right’, Love readily admits, explaining that her knowledge of actual clothing and costuming was from three years of intensive work as a wardrobe assistant on films (she had a stint at Paramount) and television shows with actresses such as Rita Moreno, Faye Dunaway, Kirstie Alley and Farrah Fawcett in the mid-Eighties.”
I’m personally addicted to it by now (and it’s only been online two weeks), Courtney has always been an icon to me and I love her fierce need to communicate in any possible way, through music, the Internet, fashion, photos, the woman is a goddess and she’s absolutely and totally OUT THERE! And you really have to give her credit for looking good even in Celine! (I hate Celine, does it show much?)…
R.S.
